Tags: красота

(no subject)

Кто автор оригинала? Когда работа выполнена? Для кого? Из какого материала был выполнен оригинал? У меня нет ответа не на один из вопросов...

Несколько лет назад знакомый принес мне эту работу, сделанную из воска. Множество мест на восковом рельефе были смяты и повреждены... вообще, воск был старый и грязный...

Восковка пролежала у меня несколько лет... Я никак не решался приступить к реставрации...

Конечно, я вспоминал о ней, думал о мастере, кто мог создать столь искусную работу.

Я мог работать над реставрацией только с помощью увеличительной линзы, ибо диаметр: 175мм. Сюжет построен из внешнего растительного орнамента с четырьмя «головами»... и «внутренним пространством» со множеством «округлых» самостоятельных сюжетов (от 10 до 20мм), с центром, где Аполлон управляет парой лошадей (длина сюжета: 35мм).

Между внешним и внутренним полями на овале цифра: 11. Что она означает? У меня также нет ответа. Удивительно то, что сегодня: 11 день 11 месяца! Да, получается: 11_11_11!

И, видит Бог, я специально не подгадывал... и заметил, только сегодня, когда материал барельефа ( экспериментальный материал на основе гипса, но с прочностью керамики) полностью просох... И мне известно, что «разумность» любого индивида определяется «уровнем его сознания». И с помощью «моего уровня сознания» я могу заключить, что мастер оригинала- это большой Мастер, а 11_11_11- это не случайность!

«Стеновой барельеф: Пион ( высота 1200мм) и хокку Музе».

Тревожное расставание с летом и приближение к осени ( как фон ).

Радостная Гармония во Всём, вечное присутствие Муз.

Спокойный отклик продолжением жизни:


-Что подарить тебе на память встречи лета?

-Цветок, коль ты художник.

И хокку, если наша встреча

Поэта пробудила.

Прекрасны люди, кто меня ( нас) окружают.

Спасибо. Катюше- Прекрасной Стрелиции! Что происходит, когда художник смотрит на прекрасное создание Природы? Почему берет цветные карандаши и акварельные краски? Сколько и как нужно смотреть на «модель»? С каким нажимом нужно касаться карандашом бумаги, чтобы передать красоту губ, контур лица? Я мог бы продолжать вопросы. Есть ли толк в вопросах, когда ответ несет успокоение лишь на мгновение и тут же замещается новым вопросом. И может наступить состояние, где нет вопросов и ответов, и все так, как и должно быть и есть изображение: «Прекрасная Екатерина со стрелицией».

(no subject)

«Мой барельеф: Виноград» полностью «поспел». Монохромный «белый по цвету вариант» буду вспоминать в летнюю жару: да, сейчас только цвет и свет, яркие краски и тепло!
vin_01 vin_02

Запах «Спирали Фибоначчи»

«Провожу эксперименты» с разными природными материалами, наблюдаю «переходы» в другое агрегатное состояние-качество, чтобы в процессе «обнаружить спираль Фибоначчи». Например, сжигания благовонных сандаловых ароматических палочек» явно не выявили в «строении пепельной части» числовую последовательность ряда Фибоначчи: зато я теперь знаю запах «Спирали Фибоначчи»)))
sf_01

Сострадание Божественного Будды

Budda_01

Некоторые произведения искусства наверняка обладают объективной природой. «Меня потрясло» одно из скульптурных изображений Будды YIII века...

И на этом небольшом панно (600х800мм) «мое» впечатление, чувство от той скульптуры.

В начале лепилась послойно «состаренная фресковая поверхность» - «тяжелая каменистая фактура, вся в трещинах». Потом была сделана роспись водными лаками («акварельно»).

Объективная природа некоторых произведений искусства «может помочь увидеть» «субъективность своего сознания», «обусловленность тела», войти в контакт с одним из Качеств Духа, например, Состраданием Божественного Будды.

Алхимическое единство

«Алхимическое единство»- панно- продолжение поиска понимания «творчества» моллюсков, "строящих свои дома" в глубинах морей.

Центральный сюжет- роспись акрилом по венецианской штукатурке, с включением потали ( имитация сусального золота). Периметр выполнен в технике сграффито: изображены алхимические символы большинства природных процессов. Мне хотелось намекнуть символами, что моллюски уже отлично выполняют некоторые природные процессы, и какие-то процессы Природа только планирует…вероятно, с помощью других существ.
AU_02

Муза Урания

И в январе этого года у меня  уверенность, отсутствие сомнений. И, конечно,  нет сомнений в первом своем посте на livejournal.com - только Муза.
Мне уже посчастливилось лепить Музу Уранию: в августе 2014 года. И предложение выполнить еще одно изображение Урании было необыкновенной удачей. Тем более, когда «заказчик» еще и усложнил задание, попросив сюжет «связать» с изображением Урании в Вильнюсском университете на факультете  Domus Philologiae: с работой художника Гибавичюса. Этот литовский художник создал «свою Музу» в технике сграффито, так что и поэтому процесс трансформации сюжета в скульптурный рельеф оказался интересным занятием.
Ниже изоражение на панно в монохромноме и цвете.
Urania_w1 Urania_w2

Муза Каллиопа

Музу Каллио́пу в древнегреческой мифологии почитали Музой эпической поэзии, науки и философии. Работать над созданием скульптурного изображения Каллиопы было легко. В процессе словно попадаешь  в «макам» («поле», «эгре́гор»), когда «контакт» сразу устанавливается и может длиться сколь угодно долго.
Конечно, Каллиопа  сразу «помогает» обрести и философский взгляд на вещи, и поэтический…
«Не грусти,-
говорит сквозь века Каллиопа:-
Жизнь проходит,
Если ты не помнишь сейчас себя».

Пион

Вместе с созданием небольшого панно с рельефом пиона как-то пришли хокку также на тему пиона…
Вариант1:

«Пион- мой друг у окна,
Так и не смог уснуть,
Все говорил в холоде ночи
Об осени своей жизни»
----------
Вариант2:
«Пион- мой друг в саду,
И эту ночь спорил с ветром Бореем,
То в рифму с Басё,
То Арсением Т.»
---------
Возможно я вошел в контакт с духом цветка? Но еще  появились четыре строчки рубаи:

О, гончар, не проси Бодхисаттв,
Оживить на панно твой пион,
Ибо жизнь- это призрачный сон,
На Панно, где творит только Он.
---------